مفهوم الإبداع على مر التاريخ

الإبداع هو ظاهرة نفسية إنسانية خدمت بشكل إيجابي تطور جنسنا البشري ، وكذلك الذكاء. في الواقع ، لقد مرتبكون لفترة طويلة.

الآن, يقال أن الإبداع والذكاء لديهم علاقة وثيقة, لكنهم بعدان مختلفان لعالمنا النفسي ؛ الأشخاص المبدعون للغاية ليسوا أكثر ذكاءً ، ولا أولئك الذين لديهم معدل ذكاء عالٍ أكثر إبداعًا..

جزء من الارتباك حول ماهية الإبداع يرجع إلى حقيقة ذلك, لعدة قرون ، تمت تغطية الإبداع مع هالة باطني الدينية. لذلك ، عمليا حتى القرن العشرين ، لم يتم تناول دراستها علميا.

رغم ذلك ، منذ العصور القديمة ، لقد فتنتنا وحاولنا شرح جوهرها من خلال الفلسفة ، وفي الآونة الأخيرة ، وتطبيق المنهج العلمي ، وخاصة من علم النفس.

الإبداع في العصور القديمة

حاول الفلاسفة الإغريقيون شرح الإبداع من خلال الألوهية. لقد فهموا أن الإبداع كان نوعًا من الإلهام الخارق للطبيعة ، وهو نزوة للآلهة. الشخص المبدع اعتبر نفسه وعاءًا فارغًا يُملأه الإلهام بالإلهام الضروري لإنشاء منتجات أو أفكار.

على سبيل المثال ، جادل أفلاطون أن الشاعر كان كائنًا مقدسًا ، يمتلكه الآلهة ، وأنه لا يمكنه إلا أن يخلق ما تمليه عليه أفكاره (أفلاطون ، 1871). من هذا المنظور ، كان الإبداع هدية يمكن الوصول إليها من قِبل قلة منتقاة ، مما يعني رؤية أرستقراطية لها تستمر حتى عصر النهضة.

الإبداع في العصور الوسطى

العصور الوسطى ، التي تعتبر فترة الظلامية لتطور وفهم الإنسان ، لا تثير اهتمامًا كبيرًا بدراسة الإبداع. لا يعتبر وقت روعة الإبداع, لذلك لم يكن هناك الكثير من الجهد في محاولة لفهم آلية الخلق.

في هذه الفترة ، كان الإنسان خاضعًا تمامًا لتفسير النصوص الكتابية وكان كل إنتاجه الإبداعي موجهاً للإشادة بالله. حقيقة غريبة في هذا الوقت هي حقيقة أن العديد من المبدعين استقالوا لتوقيع أعمالهم ، مما يدل على إنكار هويتهم الخاصة.

الإبداع في العصر الحديث

في هذه المرحلة, المفهوم الإلهي للإبداع يصبح غير واضح لإفساح المجال لفكرة السمة الوراثية. في الوقت نفسه ، ينشأ مفهوم إنساني ، لم يعد الإنسان مهجورًا لمصيره أو إلى تصاميم إلهية ، ولكنه شارك في تأليف مستقبله.

خلال عصر النهضة تم استعادة الذوق الجمالي والفن ، واستعاد المؤلف تأليف أعماله وبعض القيم الهيلينية الأخرى. إنها فترة تولد فيها الكلاسيكية. ينمو الإنتاج الفني بشكل مذهل ، وبالتالي ينمو الاهتمام أيضًا لدراسة عقل الفرد المبدع.

يركز النقاش حول الإبداع ، في هذا الوقت ، على ازدواجية "الطبيعة مقابل التنشئة" (البيولوجيا أو التنشئة) ، على الرغم من عدم وجود دعم تجريبي أكبر. ينتمي خوان هوارتي دي سان خوان ، الطبيب الأسباني ، أحد أوائل المقالات التي تناولت موضوع الإبداع البشري ، والذي نشر في عام 1575 أعماله "فحص الإبداعات للعلوم" ، مقدمة لعلم النفس التفاضلي والإرشاد المهني. في بداية القرن الثامن عشر ، بفضل شخصيات مثل كوبرنيكوس وجاليليو وهوبز ولوك ونيوتن, تنمو الثقة في العلم حيث ينمو الإيمان بالقدرة البشرية على حل مشكلاتها من خلال الجهد العقلي. يتم توحيد الإنسانية.

يتم إجراء أول تحقيق ذي صلة بالحداثة حول العملية الإبداعية في عام 1767 بواسطة William Duff ، الذي سيحلل صفات العبقري الأصلي ، ويميزه عن الموهبة. داف يجادل بأن الموهبة ليست مصحوبة بالابتكار ، في حين أن العبقري الأصلي لا. وجهات نظر هذا المؤلف تشبه إلى حد كبير المساهمات العلمية الحديثة ، في الواقع ، كان أول من أشار إلى الطبيعة الحيوية الاجتماعية للفعل الإبداعي ، وإزالة التجسس عليه والتقدم بقرنين إلى النظرية الاجتماعية الحيوية للإبداع (داسي ولينون ، 1998).

على العكس ، خلال هذا الوقت نفسه ، وتأجيج النقاش, فهم كانط الإبداع كشيء فطري, هبة الطبيعة ، التي لا يمكن تدريبها والتي تشكل سمة فكرية للفرد.

الإبداع في ما بعد الحداثة

النهج التجريبية الأولى لدراسة الإبداع لا تحدث حتى النصف الثاني من القرن التاسع عشر, من خلال رفض علني المفهوم الإلهي للإبداع. تأثر أيضًا بحقيقة أنه في ذلك الوقت ، بدأ علم النفس في تقسيمه للفلسفة ، ليصبح علمًا تجريبيًا ، لذلك زاد الجهد الإيجابي في دراسة السلوك البشري.

خلال القرن التاسع عشر ساد مفهوم السمة الوراثية. كان الإبداع سمة مميزة للرجال واستغرق وقتًا طويلاً لنفترض أنه يمكن أن يكون هناك نساء مبدعات. تم تعزيز هذه الفكرة من الطب ، مع نتائج مختلفة حول وراثة السمات الجسدية. استحوذ نقاش مثير بين لامارك وداروين حول الميراث الجيني على اهتمام علمي لجزء كبير من القرن. جادل الأول أن الصفات المستفادة يمكن أن تنتقل بين الأجيال المتتالية ، بينما أظهر داروين (1859) أن التغيرات الوراثية ليست فورية, لا ينتج عن الممارسة أو التعلم ، ولكن يحدث عن طريق طفرات عشوائية أثناء تطور النوع ، والتي تتطلب فترات زمنية طويلة.

يمكن لما بعد الحداثة في دراسة الإبداع أن تضعه في أعمال جالتون (1869) على الاختلافات الفردية ، متأثرة بشدة بالتطور الدارويني وبالتيار النقابي. ركز جالتون على دراسة الصفة الوراثية ، والاستغناء عن المتغيرات النفسية والاجتماعية. تبرز مساهمتان مؤثرتان لمزيد من البحث: فكرة الارتباط الحر وكيف تعمل بين الواعي واللاواعي ، والتي سيطورها سيغموند فرويد لاحقًا من وجهة نظره التحليل النفسي ، وتطبيق التقنيات الإحصائية على دراسة الفروق الفردية ، أن أنها تجعله جسرا بين دراسة المضاربة والدراسة التجريبية للإبداع.

مرحلة توحيد علم النفس

على الرغم من العمل المثير للاهتمام لجالتون ، اهتم علم النفس في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين بعمليات نفسية أكثر بساطة ، بعد المسار الذي تميز بالسلوكية ، والذي رفض العقلية أو دراسة العمليات التي لا يمكن ملاحظتها.

أرجأ المجال السلوكي دراسة الإبداع حتى النصف الثاني من القرن العشرين ، باستثناء اثنين من السطور الباقية من الوضعية ، التحليل النفسي و Gestalt..

رؤية الجشطالت للإبداع

قدمت الجشطالت مفهومًا ظاهريًا للإبداع. بدأ حياته المهنية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، معارضة ارتباط جالتون ، على الرغم من أن تأثيره لم يلاحظ إلا في القرن العشرين. جادل Gestaltists أن الإبداع ليس مجرد ارتباط للأفكار بطريقة جديدة ومختلفة. استخدم فون إيرنفيلز مصطلح الجشطالت (النمط أو الشكل العقلي) لأول مرة في عام 1890 واستند افتراضاته على مفهوم الأفكار الفطرية ، حيث أن الأفكار التي تنشأ تمامًا في العقل ولا تعتمد على الحواس في الوجود.

يجادل علماء الجشطالت أن التفكير الإبداعي هو تكوين الجشطالت وتعديلها ، والتي تحتوي عناصرها على علاقات معقدة تشكل هيكلًا مع بعض الاستقرار ، لذلك فهي ليست ارتباطات بسيطة للعناصر. يشرحون الإبداع من خلال التركيز على بنية المشكلة, مؤكدا أن عقل الخالق لديه القدرة على الانتقال من هيكل إلى آخر أكثر استقرارا. لذلك ، فإن تبصر, أو فهم جديد عفوي للمشكلة (ظاهرة Aha! أو eureka!) ، يحدث عندما يتحول الهيكل العقلي فجأة إلى بنية أكثر استقرارًا.

هذا يعني أن الحلول الإبداعية يتم الحصول عليها عادة من خلال النظر بطريقة جديدة إلى الجشطالت الحالية ، أي عندما نغير الموقف الذي نحلل منه المشكلة. وفقا لالجشطالت, عندما نحصل على وجهة نظر جديدة حول الكل ، بدلاً من إعادة تنظيم عناصره ، يظهر الإبداع.

الإبداع وفق الديناميك النفسي

قدمت الديناميكا النفسية أول جهد كبير في القرن العشرين في دراسة الإبداع. من التحليل النفسي ، يُفهم الإبداع على أنه الظاهرة الناشئة عن التوتر بين الواقع الواعي والنبضات اللاواعية للفرد.. يجادل فرويد بأن الكتاب والفنانين ينتجون أفكارًا إبداعية للتعبير عن رغباتهم اللاواعية بطريقة مقبولة اجتماعيًا, الفن هو ظاهرة تعويضية.

إنها تساهم في إزالة الغموض عن الإبداع ، من خلال الادعاء بأنها ليست نتاجًا للآلهة أو الآلهة ، وليست هبة خارقة للطبيعة ، ولكن تجربة الإضاءة الإبداعية هي ببساطة الانتقال من اللاوعي إلى الواعي..

الدراسة المعاصرة للإبداع

خلال النصف الثاني من القرن العشرين ، واتباعًا للتقليد الذي بدأه جيلفورد في عام 1950 ، كان الإبداع موضوعًا مهمًا لدراسة علم النفس التفاضلي وعلم النفس المعرفي ، على الرغم من أنه ليس حصريًا. من كلا التقاليد ، كان المنهج تجريبيًا بشكل أساسي ، باستخدام القياس التاريخي ، والدراسات الأيديوجرافية ، والقياسات النفسية أو الدراسات التحليلية التحليلية ، من بين أدوات منهجية أخرى.

حاليا ، فإن النهج متعدد الأبعاد. نحن نحلل جوانب متنوعة مثل الشخصية ، والإدراك ، والتأثيرات النفسية والاجتماعية ، وعلم الوراثة أو الأمراض النفسية ، لنذكر بعض الخطوط ، بينما متعددة التخصصات ، لأن هناك العديد من المجالات التي تهتم بها ، ما عدا علم النفس. هذا هو حال دراسات الشركة ، حيث يثير الإبداع اهتمامًا كبيرًا بعلاقتها بالابتكار والقدرة التنافسية.

هكذا, خلال العقد الماضي ، انتشر البحث في الإبداع, وعرض برامج التدريب والتدريب نمت بشكل ملحوظ. هذا هو الاهتمام لفهم أن البحوث تتجاوز الأكاديمية ، وتحتل جميع أنواع المؤسسات ، بما في ذلك الحكومة. تتخطى دراستهم التحليل الفردي ، بما في ذلك المجموعة أو التنظيمية ، لمعالجة ، على سبيل المثال ، المجتمعات الإبداعية أو الطبقات الإبداعية ، مع فهارس لقياسها ، مثل: مؤشر الإبداع الأوروبي (Florida and Tinagli ، 2004) ؛ مؤشر مدينة الإبداع (هارتلي وآخرون ، 2012) ؛ مؤشر الإبداع العالمي (معهد مارتن للرخاء ، 2011) أو مؤشر الإبداع في بلباو وبزكايا (لاندري ، 2010).

من اليونان الكلاسيكية إلى الوقت الحاضر ، وعلى الرغم من الجهود الكبيرة التي نواصل تكريسها لتحليلها, لم نتمكن حتى من التوصل إلى تعريف عالمي للإبداع ، لذلك لا نزال بعيدين عن فهم جوهره. ربما ، مع الأساليب والتقنيات الجديدة المطبقة على الدراسة النفسية ، كما هو الحال في علم الأعصاب الإدراكي الواعد ، يمكننا اكتشاف مفاتيح هذه الظاهرة العقلية المعقدة والفضولية ، وأخيرا ، سيصبح القرن الحادي والعشرين الشاهد التاريخي ل هذا معلم.

المراجع الببليوغرافية:

• Dacey، J. S.، & Lennon، K. H. (1998). فهم الإبداع. تفاعل العوامل البيولوجية والنفسية والاجتماعية. (الطبعة الأولى) ... سان فرانسيسكو: جوسي باس.
• داروين ، سي. (1859). على أصل الأنواع عن طريق الانتقاء الطبيعي. لوندوم: موراي.
• من سان خوان ، J. H. (1575). فحص الابتكارات للعلوم (2003- حفر). مدريد: مكتبة افتراضية عالمية.
• داف ، جورج (1767). مقال عن العبقرية الأصلية (المجلد 53). لندن ، المملكة المتحدة.
• Florida، R.، & Tinagli، I. (2004). أوروبا في العصر الإبداعي. المملكة المتحدة: مركز صناعة البرمجيات والعروض التوضيحية.
• فرويد ، س. (1958). علاقة الشاعر بحلم النهار. في يوم الإبداع واللاوعي. هاربر والناشرون.
• غالتون ، ف. (1869). عبقرية وراثية: تحقيق في قوانينها وعواقبها (2000 إد) ... لندن ، المملكة المتحدة: MacMillan and Co.
• جيلفورد ، ج. ب. (1950). الإبداع. عالم النفس الأمريكي.
• Hartley، J.، Potts، J.، MacDonald، T.، Erkunt، C.، & Kufleitner، C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• لاندري ، سي. (2010). الإبداع في بلباو و بزكايا. إسبانيا.