28 أنواع الموسيقى الأكثر شعبية وشعبية

الموسيقى هي جزء من حياتنا منذ ولادتنا تقريبًا ، وتعتبر بالنسبة للكثيرين غذاء الروح. هناك أنواع مختلفة من الموسيقى ، ويمكن لكل شخص أن يختلف في أذواقهم. تظهر نتائج البحث أن الموسيقى هي شكل قوي من أشكال التعبير الاجتماعي الذي يمكن أن يعزز الصور النمطية ويفضل التعبير عن هوية الشخص.

ولكن إلى جانب الأذواق الموسيقية ، من الواضح أن الإحساس بالاستماع إلى الموسيقى التي تروق لنا فريد ولا يوصف. الموسيقى تجعلنا نشعر بأحاسيس مدهشة وتجعلنا نشعر بالعواطف المختلفة: الفرح ، النشوة ، السعادة ، الحزن ، الحب ...

• مقالة ذات صلة: “¿ما يحدث في عقلك عند الاستماع إلى الموسيقى المفضلة لديك?”

أنواع مختلفة من الموسيقى والأنواع الموسيقية

هناك مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأنواع الموسيقية ، حيث تطورت الموسيقى بمرور الوقت وطورت كل ثقافة أساليبها الموسيقية الخاصة. لكن ... ¿ما هي أنواع الموسيقى هناك? ¿ والتي هي الأكثر أهمية?

أدناه يمكنك أن تجد قائمة بأنواع الموسيقى الأكثر صلة وشعبية في مجتمعنا.

1. الموسيقى الكلاسيكية

الموسيقى الكلاسيكية هي تيار يبدأ في عام 1750 تقريبًا وينتهي في حوالي عام 1820, في أوروبا. في الوقت الحاضر ، يرتبط هذا النوع من الموسيقى بأشخاص جادين ، لأنه أسلوب عبادة ، نموذجي لبيئة رسمية للغاية ، نخبوية.

عندما يتخيل شخص ما هذا النوع من الموسيقى ، تتبادر إلى الأذهان صورة الأوركسترا العظيمة ، مع العديد من الآلات ، التي يوجهها شخصية المخرج. الفستان رسمي ، مع صورة من الاحترام والجدية. يتم التعبير عن الموسيقى الكلاسيكية في حفلات موسيقية (عازف منفرد يرافق الأوركسترا) وسمفونيات (مجموعة من الأصوات والأدوات).

• بعض مؤلفيه الرئيسيين هم فاجنر ، باخ ، موزارت ، بيتهوفن ، شوبان ، إلخ..

2. البلوز

يعد البلوز أحد أكثر الأنواع الموسيقية أهمية وتأثيراً في العصر الحديث. نشأت في أواخر القرن التاسع عشر عندما تم نقل العبيد الأفارقة إلى الولايات المتحدة. تحتوي كلماته على هواء حزن يمكنك من خلاله تقدير الكرب الشخصي أو المشكلات الاجتماعية. إنها مزيج من الموسيقى الإفريقية والغربية التي أدت إلى النوع الذي نعرفه باسم "البلوز".

تم تطوير العديد من أنماط البلوز على مر السنين ، بعضها في مدن صغيرة في جنوب الولايات المتحدة والبعض الآخر في مدن مثل شيكاغو ونيو أورليانز. لقد أثر هذا الأسلوب على جميع أنواع الموسيقى الشعبية تقريبًا التي كانت ستأتي في ذلك الوقت: موسيقى الجاز ، والروح ، والهيب هوب ، إلخ..

• B.B. King، Eric Clapton، Duke Ellington أو Stevie Ray Vaughn هي بعض من أسلافها الرئيسيين.

3. موسيقى الجاز

في نهاية s. في القرن التاسع عشر ، عزف معظم الموسيقيين الأميركيين من أصول إفريقية موسيقى البلوز فقط ، لكن بعضهم عزف موسيقى كلاسيكية وتعلم الانسجام الأوروبي. بل إن البعض يخلط الانسجام الأوروبي مع إيقاعات ومقاييس البلوز ، وبفضل هذا المزيج ظهرت "موسيقى الجاز".

تتميز موسيقى الجاز بسلسلة من العناصر: الارتجال ، علاج الإيقاع (التأرجح) ، استخدام الملاحظات في النكسات والمشابك, أصواتهم (على سبيل المثال ، scat) ، وأوركستراهم (Big Bang) ، إلخ. أحد أعظم موسيقيي الجاز كان عازف البوق لويس أرمسترونغ ، لكن الفنانين مثل فرانك سيناترا معروفون أيضًا في جميع أنحاء العالم. هناك أنواع مختلفة من موسيقى الجاز: موسيقى الجاز اللاتينية ، bebop ، والتأرجح ... لكنها جميعًا تحافظ على جوهر هذا الأسلوب.

• لويس أرمسترونج ، ليه بول ، راي تشارلز أو تيتو بوينتي من لاعبي الجاز العالميين.

4. الإيقاع والبلوز (R & B)

في حين أصبحت موسيقى الجاز شعبية متزايدة في الثلاثينيات والأربعينيات ، بدأ نوع جديد آخر في التطور. كان الكثير من الأميركيين من أصول أفريقية موسيقيين البلوز ، ولكن لم يكن من السهل إيجاد مستقبل مهني في الموسيقى وكسب المال. شكلت الكثير من العصابات الصغيرة ويبحثون عن عمل في الحانات و “الحانات”.

إذا أرادوا العمل ، كان على الموسيقيين أن ينجذوا إلى جذب الجمهور ، وكان الكثير من الشباب في ذلك الوقت ، أولئك الذين يترددون على هذه الأماكن ، يعتقدون أن موسيقى البلوز كانت قديمة الطراز. تم إجبار الفرق على إنشاء نمط جديد ، والذي سيتم استدعاؤه “الإيقاع والبلوز” أو “البحث والتطوير”. في البداية ، كانت فرق R & B صاخبة ومتحركة ، واستندت قوتها على الطبول ، والباص المزدوج ، والغيتار الكهربائي. كان المغنون رجالًا أو نساء بأصوات رائعة ، وكان الجمهور يحبها. اليوم ، R & B لا يزال ساري المفعول ، ولكن مع تأثير كبير على نمط آخر سوف نرى في وقت لاحق ، والروح.

• أبرز الفنانين الحاليين هم أوشر أو بيونسي أو كريس براون أو ر. كيلي.

5. روك اند رول

في أوائل الخمسينيات ، كان هناك موسيقي آخر يسمى "الروك آند رول" في الأزياء. تم إنشاء هذا النمط من قبل الموسيقيين الذين يمكنهم أداء كلا من R & B و Western Swing ، وهو أسلوب شعبي للموسيقى الريفية. لقد استخدم نفس الأدوات التي كانت تستخدمها R & B في ذلك الوقت (الغيتار الكهربائي ، الجهير المزدوج والبراميل) ، وكان لديه لمسة من البلوز و R & B ، ولكن الألحان كانت أكثر تشابهًا مع موسيقى الريف.

• يعد إلفيس بريسلي وتشاك بيري ممثلين عن موسيقى الروك آند رول الكلاسيكية.
• يعتبر الفيس بريسلي ملك هذا النوع. يمكنك مشاهدة مثال على هذا النمط في هذا الفيديو:

7. الإنجيل

إن موسيقى الإنجيل هي نوع موسيقي وُلد في الكنائس الأمريكية الإفريقية في منتصف القرن العشرين, بفضل اندماج الأغاني الروحية للعبيد السود الذين اعتنقوا العقيدة المسيحية والأناشيد التقليدية للموسيقى البيضاء. موسيقى الإنجيل هي نوع من الموسيقى للاستخدام الجماعي ، مع موسيقى بسيطة ولكن مع إيقاعات ملحوظة.

لديها ثراء متناغم كبير مع لحن بسيط. إنها موسيقى تتميز بالكورال الضخمة ، بلمسة من النخيل ، وقصة غريبة يعيد فيها الجوقة عبارات تغنى بها عازف منفرد.

• أريثا فرانكلين ، ويتني هيوستن وأندريه كراوتش هم بعض الموسيقيين الإنجيل المعترف بهم على نطاق واسع.

8. الروح

موسيقى الروح هي نوع من الموسيقى الشعبية الأفرو أمريكية التي أثرت إلى حد كبير على العديد من الأنواع اللاحقة. على سبيل المثال: موسيقى الفانك. الرقص والهيب هوب والمعاصرة R & B.

تم تطويره في الولايات المتحدة الأمريكية في نهاية الخمسينيات ، لموسيقى الإنجيل وغيرها من الأساليب. في حين أن الإنجيل كان نوعًا من البهجة في الموسيقى ، مع جوقة انتقلت إلى عزف النخيل ، كانت الروح أبطأ في الموسيقى. “روح” يعني الروح باللغة الإنجليزية.

• كان جيمس براون وسام سام ومافين غاي وآيمي واينهاوس ممثلين جديرين بهذا النوع الموسيقي.

9. روك

في الستينيات ، كانت موسيقى الروك آند رول تخسر أفضل الفنانين. كان إلفيس بريسلي في الجيش ، وكان ريتشارد الصغير قد ترك الصخرة واللفة ، وتوفي بودي هولي وريتشي فالينز في حادث تحطم طائرة. لكن العديد من الشباب ما زالوا يستمعون إلى سجلاتهم ، وبدأ بعضهم في استكشاف أصول الموسيقى.

كان الموسيقيون الشباب مهتمين أيضًا بالبحث والتطوير ، ودرسوا تناغمه وخصائصه ، وسرعان ما تعلموا العزف عليه. سرعان ما تم الجمع بين هذه الأنماط القديمة مع موسيقى الروك آند رول لإنشاء نوع جديد يسمى "موسيقى الروك". إذا كانت موسيقى الروك آند رول راقصة ، فإن الصخور لم تعد, ويركز على نقل الطاقة النقية وإلغاء التحكم.

بمرور الوقت ، يُعطى الجيتار الكهربائي وزناً أكبر وظهور أنواع فرعية أخرى من الصخور ، مثل الصخور الصلبة أو الصخور المخدرة أو الصخور الشرير أو الصخور الشعبية..

• انتقلت فرقة البيتلز أو ذا رولينج ستونز أو جيمي هندريكس أو بوب ديلان أو ديفيد بوي أو جيم موريسون أو نيرفانا أو بينك فلويد أو إيه سي / دي سي إلى المستوى التالي..

10. المعادن

الجزء المعدني من الصخور الصلبة خلال عقد السبعينيات وتجربة انفجار المجموعات الموسيقية خلال 80s في جميع البلدان الغربية. السمة الرئيسية لها هي الأهمية التي يوليها الغيتار الكهربائي والطبول ، لتوليد أصوات قوية وحيوية.

على الرغم من أن الكثير من الناس يستخدمون "المعدن الثقيل" و "المعدن" كمرادفات ، فإن الآخرين يميزون بين المعدن كفئة عريضة والمعدن الثقيل كمسار أصلي للعصابات الأولى ، منها في العقود الأخيرة كانت هناك أنواع فرعية بديلة.

من ناحية أخرى ، فإن استخدام حروف العلة متنوع للغاية ، حيث يتراوح من ثلاثة أضعاف إلى استخدام التقنيات لجعل الصوت أكثر خطورة ووحشًا من المعتاد. في الدول الاسكندنافية ، وخاصة ، فإنه يبرز شعبية الأنواع الفرعية المعدنية المعروفة باسم المعدن الأسود والموت المعدني, حيث يتعذر التعرف على الحروف عملياً بسبب استخدام طريقة الصراخ المستخدمة.

• أيرون مايدن ، مانوار ، أوبيث ، ميتاليكا ، بانتيرا ، أنثراكس أو سيستم أوف داون هم ممثلون مشهورون للمعادن.

11. البلد

كانت موسيقى الريف واحدة من الأنواع الأولى للموسيقى الشعبية الأمريكية الحديثة. تم تطويره في الولايات الجنوبية الشرقية للولايات المتحدة كمزيج من الموسيقى الشعبية من الجزر البريطانية وموسيقى الكنائس والبلوز الأمريكي الإفريقي. تشمل أدواتها المميزة الجيتار الصوتي أو المندولين أو الكمان أو البانجو.

• ويلي نيلسون ، جوني كاش ، تايلور سويفت ، باتسي كلاين أو غارث بروكس هم فنانون ريفيون.

12. الفانك

في الستينيات من القرن العشرين ، طور بعض الفنانين من أمثال جيمس براون أسلوبًا أكثر إيقاعًا يسمى الفانك. كان هذا النوع هو نقطة الانطلاق للعديد من الأساليب الجديدة لموسيقى الرقص مثل الديسكو ، يتميز El funk بخطوط جهير قوية للغاية وإيقاع نشط. موسيقى الفانك لديه “أخدود” وبعض ريففس المميزة التي تدعوك للوقوف على الرقص.

• يمثل جيمس براون وجورج كلينتون وجاميروكواي وبرنس وماسيو باركر هذا الأسلوب الموسيقي.

13. ديسكو

في أوائل السبعينيات ، كانت الملاهي الليلية التي تسمى الملاهي الليلية تستخدم دي جي لتشغيل الأغاني لأرضيات الرقص لأنها كانت أرخص من استئجار فرقة. بدأوا في نقل أغاني الفانك والروح ، ولكن في منتصف السبعينيات ، بدأوا في تسويق مواد الرقص الأسهل ، والمخصصة لهذا الجمهور.

مع إيقاع رباعي متكرر (عادة ما بين 110 و 136 نبضة في الدقيقة) ، صوت أوركسترا وبيته والبيانو الإلكتروني (بلمسات واضحة) “funkys”) ، سوف موسيقى الديسكو تنشأ.

• يمثل مايكل جاكسون ومادونا و Earth Wind & Fire و Cher هذا النوع الموسيقي.

14. البيت

في أوائل الثمانينيات تم تطوير نمط جديد من موسيقى الرقص في “نوادي مثلي الجنس” من نيويورك وشيكاغو. كما هو الحال في الديسكو ، كانت الأغاني تحتوي على ألحان جذابة مع كلمات تتحدث عن المتعة أو صنع الحب. يتميز المنزل بالإيقاعات الرباعية لموسيقى الديسكو ، ولكن آلات الطبل تستخدم بكثرة وتوليفها بدلا من الطبول الكلاسيكية وغيرها من الآلات ، على الرغم من أن البيانو الإلكتروني لا يزال المحور الرئيسي في معظم الموسيقى المنزلية.

• Erick Morillo و Tina More و Tim Deluxe و Mac Demetrius هم فنانو منزل مشهورون عالميًا.

15. تكنو

تم تطوير نوع آخر من موسيقى الرقص يسمى تكنو في ديترويت في أوائل الثمانينات عندما بدأ دي جي ديسكو في أداء أغاني الرقص الإلكترونية. استخدموا صناديق الإيقاع والمولدات الإلكترونية مع لوحات المفاتيح لإضافة الحبال والألحان.

كما بدأوا في أخذ عينات قصيرة من الأغاني الأخرى (أخذ العينات) لإضافتها إلى أغانيهم. في تكنو ، الأخدود أغمق مما هو عليه في المنزل ، بل إنه يمتاز بلمسة من الهذيان. نوع فرعي من التقنية ، وضعت في 90s ، هو نشوة.

• Gigi D'Agostino و Chris Korda و Basshunter و Ellen Allien هم موسيقيون تقنيون.

16. البوب

موسيقى البوب ​​ليست في الحقيقة أي نوع موسيقي. "موسيقى البوب" تعني شعبية ، وكما يوحي اسمها ، فهي موسيقى للجماهير ؛ بهذا المعنى ، خارج موسيقى البوب ​​، نجد الموسيقى الكلاسيكية وغيرها من الأشكال الفنية المشابهة.

وبالتالي ، يشتمل البوب ​​على أنواع مختلفة من الأنواع الموسيقية وله علاقة أكبر بالجمهور الذي تهدف إليه الأغاني. على سبيل المثال ، مايكل جاكسون ، المعروف باسم ملك البوب, قام بتأليف وتفسير الأغاني من مختلف الأنواع: الروح ، الفانك ، الديسكو ، الروك ، البحث والتطوير ، إلخ. له هو الألبوم الأكثر مبيعا في التاريخ ، ودعا “قصة مثيرة”.

• مايكل جاكسون ومادونا وبريتني سبيرز وماريا كاري وشاكيرا وإلتون جون وجوستين تيمبرليك من الفنانين المشهورين.
• هنا يمكنك رؤية واحدة من أفضل الأغاني الكلاسيكية لمايكل جاكسون: Billie Jean.

17. سكا

كان أصل سكا في جامايكا في نهاية الخمسينيات, ويحتوي على عناصر من الموسيقى وموسيقى الكاليبسو والجاز والإيقاع والبلوز. في بداية الستينيات ، كان هذا النوع الموسيقي السائد في جامايكا وكان له تداعيات كبيرة في المملكة المتحدة.

موسيقى سكا راقصة للغاية ومتفائلة وسريعة ومثيرة. أثرت سكا على الأنماط الأخرى التي وُلدت في جامايكا كالريغي الصخري أو الريغا المعروفة ، والتي تشبهها كثيرًا ، على الرغم من أن الأخيرة تتميز بعدم كونها نوعًا موسيقيًا مُسارعًا ، على عكس السكا.

• برنس باستر و Ska-P و Desmond Dekker و Tommy McCook هم فنانين محترمين للغاية.

18. الريغي

نشأت موسيقى الريغي في جامايكا ، وتأثرت بشكل رئيسي بسكا وروستيد, على الرغم أيضا لأنماط أخرى مثل البلوز أو موسيقى الجاز. بشكل عام ، ترتبط كلمات أغاني الريغي بالنقد الاجتماعي ، على الرغم من أن بعض الأغاني تتعامل مع مواضيع مختلفة. الفنان الجامايكي بوب مارلي هو أعظم دعاة له.

• بوب مارلي ، ولوس كافيرس ، ولي بيري ، وجيمي كليف ، وغريغوري إسحاق هم من كبار موسيقي موسيقى الريغي.
• يمكنك الاستماع إلى هذا الفنان الرائع في الفيديو التالي:

19. الهيب هوب

تطورت موسيقى الهيب هوب في أواخر السبعينيات ، وتم إنشاؤها في الأحياء الفقيرة لمدينة نيويورك من قبل المراهقين الأميركيين الأفارقة. جنبا إلى جنب مع هذا النمط ، ولدت أيضا حركات فنية أخرى مثل البريكدرس والجرافيتي. كان العديد من هؤلاء الشباب عاطلين عن العمل ، لكن بعضهم وجد وظائف في دي جي.

في أحزاب الكتل (الأحزاب العامة والمتعددة التي جمعت العديد من أعضاء الحي نفسه) ، قاموا بخلط الموضوعات الموسيقية بينما شارك شباب آخرون في الإيقاعات المتكررة. تطورت موسيقى الهيب هوب اليوم بشكل كبير ، إلى جانب R & B ، لها أهمية كبيرة في عالم موسيقى البوب ​​العالمي.

• 2Pac ، سيئ السمعة BIG ، منتهكي الآية ، Eminem ، 50Cent ، Vanilla Ice ، Wu-Tang Clan و Snoop Dogg هم ممثلون عن الراب.

20. طبل وباس

الترجمة الحرفية للطبل والقاعدة “البطارية وباس”, لأنه يتميز بالإيقاعات السريعة للبراميل (عادة ما بين 160 و 180 نبضة في الدقيقة) وخطوط الجهير المحددة. حاليا ، يعتبر هذا النمط الموسيقي حيوية أسلوب الموسيقية “تحت الارض”, لكن تأثيرها كان ملحوظًا جدًا في ثقافة البوب ​​في العديد من البلدان مثل المملكة المتحدة.

• يعتبر بندول ، نويزيا ، سوب فوكس ، دي جي فريش أند هاي تباين من الفنانين الطبل والباص.

21. المرآب

The Garage ، المعروف أيضًا باسم UK Garage ، وهو أسلوب للموسيقى الإلكترونية نشأ في المملكة المتحدة. إنه نوع راقٍ للغاية ويتأثر بشدة بالطبلة والباس ، حيث يمكن العثور على أصوات غنائية أو ممزوجة بأسلوب مختلف عن موسيقى الهيب هوب. ويطلق على مغني الراب من هذا النوع Garage MC's.

• إن Zed Bias و So Solid Crew و MJ Cole و The Streets هم من كبار الأسس في مرآب المملكة المتحدة.
• هنا مثال على المرآب:

22. الفلامنكو

فلامنكو هي موسيقى إسبانية تقليدية ، ولدت في جنوب إسبانيا وترتبط ارتباطًا وثيقًا بثقافة الغجر. ومع ذلك ، فإن جذور الفلامنكو موجودة في التخليل الثقافي الذي حدث في الأندلس في وقت إنشائها: السكان الأصليون والمسلمون والغجر والقلاعيون واليهود. استفز صوتها المميز الذي يكون فيه الصوت والغيتار أبطالاً.

يتميز الفلامنكو بعازفي الجيتار الموهوبين “الموهوبون”) و يغني جوندو, أسلوب الغناء الذي يعزز أعمق المشاعر.

• باكو دي لوسيا ، Tomatito ، Enrique Morente ، Estrella Morente و Diego El Cigala هم فنانو فلامنكو رائعون.

23. الصلصا

الصلصا هو أسلوب موسيقي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالرقص الذي يحمل نفس الاسم. كلمة السالسا في حد ذاتها لها أصل في برونكس نيويورك ، على الرغم من أن التأثيرات هي بحتة اللاتينية ، كونها كوبا ، وربما ، البلد مع وزن أكبر في إنشائها.

تنتشر إيقاعات الأفرو-كوبيين مثل مامبو ، غواراشا ، نجل ، مونتونو ، جاز من أصل أفريقي ، من بين أمور أخرى ، في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية ووصلت أيضًا إلى الولايات المتحدة ، حيث السكان الكوبيون رائعون. الصلصا هي واحدة من الأساليب الموسيقية الأكثر شعبية بين الثقافات الإسبانية.

• يمثل هذا النوع من الموسيقى هيكتور لافوي وتيتو بوينتي وسيليا كروز وراي باريتو.

24. ريجيتون

Reggaeton (المعروف أيضًا باسم Reguetón) هو نوع موسيقي نشأ في بورتوريكو في أواخر التسعينات. يتأثر بموسيقى الهيب هوب وموسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي. يشمل الصوت موسيقى الراب والغناء وهو أسلوب موسيقي راقٍ للغاية.

• دادي يانكي ، دون عمر ، آركانجل ، دي لا غيتو أو زورمان ممثلون رائعون من ريجيتون.
• يمكنك سماع القليل من هذا النمط في المحتوى السمعي البصري الموضح أدناه.

أنواع الموسيقى ، اعتمادًا على الأداة التي تستخدمها

بالإضافة إلى الأنواع الموسيقية المذكورة أعلاه ، يمكن تصنيف الموسيقى حسب الأجهزة.

25. الموسيقى الصوتية أو “كابيلا”

تتميز الموسيقى الصوتية لأنها تستخدم الصوت فقط ، وهو ما يعرف باسم الكابيلا. يمكن أن تكون فردية أو في جوقة. من الممكن أيضًا أداء الآلات بصوت ، وهذا ما يعرف باسم “beatbox”, التي عادة ما تشمل قرع ، على الرغم من أن بعض الأفراد قادرون على تقليد الأدوات الأخرى مثل الغيتار أو الساكسفون.

26. موسيقى الآلات

الموسيقى الآلية هي الموسيقى التي يتم فيها استخدام الآلات فقط وليس الصوت. هناك نوعان مختلفان: السمفونية التي تعزف الأوركسترا ؛ أو الالكترونيات عندما يتم إنشاؤه بواسطة الأدوات الإلكترونية. يمكن استخدامها في الأفلام أو الكاريوكي.

من ناحية أخرى ، لا يوجد حد واضح بين موسيقى الآلات وتلك التي ليست كذلك. على سبيل المثال ، في بعض الأحيان يمكنك رقمنة صوت شخص ليبدو مثل الملاحظة التي يتم تشغيلها بواسطة أداة.

أنواع أخرى من الموسيقى

بالإضافة إلى ما سبق ، هناك أنواع أخرى من الموسيقى.

27. الموسيقى البراغماتية

الموسيقى البراغماتية هي ما يتم استخدامه عند سرد قصة أو حدث. إنه نوع من الموسيقى الوصفية وغير الموسيقية. على سبيل المثال ، الموسيقى المستخدمة لوصف منظر طبيعي: الشيء المهم ليس الموسيقى نفسها ، بل تأثير الموسيقى كعنصر في السرد.

28. موسيقى تصويرية

الموسيقى التصويرية هي ، من وجهة النظر الموسيقية ، أن الموسيقى الصوتية والمفيدة المستخدمة في الأفلام, ويهدف إلى تعزيز المشاهد المتفرج. مثال على هذا النوع من الموسيقى “عين النمر” من مجموعة الأفلام “صخري”.

ومع ذلك ، هناك فروق دقيقة مختلفة في الطرق المختلفة التي يمكن بها استخدام الموسيقى التصويرية. على سبيل المثال ، في بعض الأحيان يمكن أن يعبر ببساطة عن المشاعر التي يثيرها مكان واحد ، بينما في أماكن أخرى ، يعبر عن لهجة لحظة السرد التي تحدث ، بطريقة مستقلة تقريبًا عن المكان الذي يحدث فيه الإجراء..

• مقالة ذات صلة: “20 نوعا من الأفلام وخصائصها”