تعريف المسرح العلاجي وفوائده

تعريف المسرح العلاجي وفوائده / نمو الشخصية والمساعدة الذاتية

منذ العصور القديمة اجتمع البشر للاحتفال وتبادل القصص التي نقلها أجدادنا.

يعود أصل المسرح إلى الطقوس المقدسة الأولى ، وطبيعته القبلية تعمل دائمًا على تماسك المجتمع ، حيث تنقل الأساطير من جيل إلى جيل ، وتسمح للأفراد بالدخول إلى مكان يمكنهم فيه التعبير عن أنفسهم بحرية واستيعاب مشاعرهم. مكبوت ، من خلال العواطف التي يعاني منها الممثلون ، يحرك المتفرجون عواطفهم الخاصة. في المسرح لا يوجد جهاز تحكم عن بعد ، إنها تجربة اتصال عميق يحدث في الوقت الحاضر.

إلى لعب المسرح نحن بحاجة إلى ممثلات / ممثلات أخرى والجمهور ، إذا كنت تشعر بالوحدة والعزلة في هذا المجتمع أكثر وأكثر “رقمية”, المجموعة المسرحية هي وسيلة لربط وتطوير مهاراتك الاجتماعية.

إذا كنت مهتمًا بمعرفة المزيد حول هذا الموضوع ، فاقرأ ، لأننا نشرح لك في مقالة علم النفس أونلاين هذه تعريف وفوائد المسرح العلاجي.

قد تكون مهتمًا أيضًا: ماهية العلاج بالفن: التمارين والتقنيات والفوائد

ما هو المسرح العلاجي

المسرح رائع أداة المعرفة الذاتية لأنه يساعدنا على إدراك ما نشعر به حقًا ، وذلك بفضل إلغاء التجريم الذي تستلزمه التجربة المسرحية ، من خلال تعريف أنفسنا “الشرير”, أو مع “البطل” عندما يحصل أخيرًا على انتقامه ، نتصل أيضًا بشريرنا وبطلنا الداخلي.

“تلعب لتكون آخر”, إنه يربطنا بأجزاء من أنفسنا قد نرفضها تمامًا ، وفي بعض الأحيان يكون الأمر ممتعًا للغاية ، عندما نقوم بدمج ما قمنا بتمثيله في ورشة العمل ، كما نصر على التأكيد على: “أنا لست كذلك ، لقد فعلت هذا لأنه كان مسرح”
نجد صعوبة في التعرف على مواهبنا الإبداعية ، وقبول ذلك بعد كل شيء هو الشخص الذي صنع الشخصية. لذلك ، يسمح لنا المسرح بفهم كيف نخلق الأدوار التي نتعرف بها على أنفسنا وكيف ينتهي بنا الأمر إلى الخلط بين هويتنا الحقيقية والدور الذي نلعبه.

يمكننا رسم مواز بين عملية التنشئة الاجتماعية, ينتهي به الأمر إلى تشكيل شخصيتنا عندما نكون أطفالًا ، وكيف يمكن للممثل أن يتعلم “شخصية” هذا مكتوب في نص ، بطريقة ما ، على الممثل الجيد أن يدافع عن شخصيته ، ويفكر كما يظن ، ويشعر بما يشعر به ، ويرغب في ما تريده الشخصية ... وقبل كل شيء يحتاج إلى تصديق الدور لجعله ذا مصداقية لدى آخرون.

يحدث الشيء نفسه في الحياة اليومية ، ونحن نعي أنه لا توجد استراتيجية أفضل لإقناع الآخرين برغبات شخصيتنا ، من إقناعنا أولاً ، وهذا يعمل بشكل جيد للغاية في المجتمع ، المشكلة هي أننا ننسى طبيعتنا الحقيقية ، من خلال تعريف أنفسنا بشكل مفرط بالرغبات العصبية التي نحن مصممون على تحقيقها ، معتقدًا أننا إذا أردناها فسوف نحقق السعادة.

في فن التمثيل وفي فن المعيشة إن الوصول إلى تحديد المسافة الصحيحة بين الشخصية والممثل ، أو بين الشخصية والأنا العميق ، هو تحد حقيقي.
يقول أسياد التمثيل إنه إذا كنت بعيدًا جدًا عن الشخصية التي تمثلها ، فليس لديك القوة اللازمة للتصرف ، ولكن إذا كنت متصلاً جدًا ، فلن يكون لديك مسافة كافية لعدم الخلط مع الشخصية..

بالطريقة نفسها يحدث في الحياة اليومية مع الأنا لدينا ، والتي ليست أكثر من شخصية تعلمت في مرحلة الطفولة ، وكان ذلك ضروريًا لبقائنا في تلك البيئة ، ولكن إذا كنا نعتقد ذلك كثيرًا ، في مرحلة البالغين تصبح قيود واضحة ، لأننا لسنا قادرين على رؤية العالم بكل اتساعه ، ونحن مسجونون في نظام تكييف ، سواء المعرفي أو العاطفي ، أو الحركي ، مما يجعلنا مجرد آلات التحفيز / الاستجابة داخل العمل المسرح مع البرنامج النصي الفقراء إلى حد ما.

¿لأننا نقول أن سيناريو العمل الذي غمرنا به والدفاع عنه سواكبوكلينج ضعيف جداً؟ ببساطة لأنه نص مستعار ، إنه نص تعلمناه من آبائنا ومن بيئتهم ، وأنهم بدورهم تعلموا من آبائهم ... لذلك في سلسلة سحرية ، كل ذلك ، منغمسين في الحضارة ، التي كانت في رغبتها في الاختلاط بالمجتمع وتدجينه ، لم تحترم إبداعًا وصحة طفلنا الداخلي.

من الواضح أن هناك أشياء رائعة تعلمناها من آبائنا ، ومن بيئتنا ، يمكن أن تكون مرحلة البلوغ فرصة لهضمهم وإنقاذهم ... لفصل القمح عن القشر ، ومعرفة ما هي جوانب البرنامج النصي المكتسب مغذية ومرغوبة ، والتي هي مجرد مخلفات الماضي “في التلقائي”.

يعد Theatreutic Theatre أداة ممتازة لتكون قادرًا على استكشاف شخصيات جديدة ، حتى الآن لم تكن معروفة في ذخيرتنا المعتادة المحدودة ، لأنها تخلق بيئة آمنة ، يُسمح لنا فيها بالتجرؤ على تجربة أدوار جديدة, دون تعريض أنفسنا بشكل خطير للاستجابات غير المرغوب فيها من بيئتنا الاجتماعية.

على سبيل المثال ، يمكننا تمثيل مشهد نقول فيه لرئيسنا ، والذي يبدو كأنه عار ، معربًا عن كل ما نود قوله ، دون المخاطرة بإطلاق النار ... أو يمكننا استكشاف قدرتنا على الإغواء ، أو الخوف من السخرية ، إنشاء مشاهد للتحقيق في هذه المشكلات ، دون المخاطرة غير الضرورية.

يتعلق الأمر أساسًا بغزو حرية تعبيرية أكبر ، لأن الشخصيات التي نمثلها في هذا الفضاء ، لا يجب أن تكون منطقية أو حقيقية أو معقولة ، بل يتم منحنا ببساطة فرصة لتكون شخصًا آخر ، وإمكانية أن نتمكن من المغادرة التصرف القهري “ورقة معروفة”, والدخول في طريقة مختلفة في التفكير والتمثيل ، والشعور.

المسرح العلاجي وفقًا للمعالجين والمسرحين

إذا سألت شخص بالغ ¿هل شعرت بمزيد من الحرية كطفل أم الآن؟ ربما تفاجئنا الإجابة ووجدنا أنه على الرغم من الاستقلال الذاتي القائم الآن ، فقد شعر بأنه أكثر حرية عندما كان طفلاً. ثم ¿ماذا حدث؟ اتضح أننا كلما كبرنا ، أصبحنا أكثر حكمة ، نعم ، لكننا أيضًا نحبس أنفسنا ، وبدلاً من أن نكون أكثر حرية ، ينتهي بنا المطاف بأن نكون سجناء من كياننا الداخلي وينتهي بنا المطاف إلى إظهار شخص عام في بعض الأحيان ، يختلف كثيرًا حول ما نحن عليه بالفعل في الداخل.

عار ، انعدام الأمن ، الشعور بالذنب ، الضغط الاجتماعي ، التوقعات, الخوف من الرفض أو السخرية, التعصب للإحباط ، من بين أمور أخرى ، شرط حياة الكثير من الناس ، وفي نهاية المطاف يسبب مشاكل نفسية كبيرة (القلق والاكتئاب ومشاكل المهارات الاجتماعية ، وما إلى ذلك).

¿ما هي وظيفة المسرح العلاجي ثم? ¿كيف يمكنك مساعدة الناس على الشعور بحرية أكبر قليلاً؟?

فرجينيا ساتير (1916 - 1988)

قال معالج عائلي أمريكي ممتاز ، إن أي شخص لديه دائمًا أشياء جديدة عن نفسه قد لا يكتشفها بعد ويلعب مع الآخرين ، ويمارس المسرح ، ويمكننا أن نفاجئ أنفسنا. استخدم ساتر المسرح في العلاج الأسري ، على سبيل المثال ، في أسلوبه "منحوتات الجسم" لمعرفة الدور الذي يلعبه كل فرد من أفراد الأسرة. من خلال التصرف في التماثيل (أفراد الأسرة) ، يمكن ملاحظة من يرتبط بمن في المجموعة العائلية أو المسافة العاطفية بين الأعضاء ، من بين جوانب أخرى من ديناميات الأسرة..

أوغستو بوال (1931 - 2009)

الكاتب المسرحي ، والمخرج المسرحي ، وقبل كل شيء ناشط ثقافي عظيم ، كان مؤلفًا آخر لجأ إلى المسرح كأداة لتحسين نوعية حياة الفئات السكانية الخاصة أو المعرضة لخطر الاستبعاد الاجتماعي وادعى أنه عندما يتعرض شخص ما على الطاولات لإظهار واقعه من الأشياء وعلى المسرح يعدل هذا الواقع في نزوة له ، عاد إلى حياته اليومية تغيرت. على الرغم من أن هذا التغيير لم يحدث فعلاً في حياتك ، إلا أن مجرد كشفه كان أحد مشغلات التحويل الداخلية.

في العلاج النفسي ، نلجأ إلى الدراما النفسية التي طورها الطبيب النفسي جاكوب ليفي مورينو (1889 - 1975) حتى لا يخبر المرضى مشاكلهم فحسب بل العمل على مشاكلك في تلك اللحظة من خلال تمثيلات دراماتيكية لنزاعاتهم ، على سبيل المثال لقاء أشخاص غير حاضرين يشكلون جزءًا من اهتمامات المريض الداخلية ، حول ما قد يفكر أو يشعر به هؤلاء الغائبون ، نتحدث عن مستقبل محتمل يتخيل أو على سبيل المثال ما لم نستطع قوله في وقت معين ونقول ذلك في الجلسة.

باختصار ، المسرح العلاجي هو أداة تسهيل ل معرفة الذات الشخصية وبالتالي ، من أجل التنمية النفسية والاجتماعية. لا توجد شكوك حول فوائد الشفاء التي يمكن أن نحصل عليها من المسرح والتي من ورش العمل الخاصة بالمسرح العلاجي التي نريد الترويج لها من خلال تمارين مرحة وعملية تعتمد على اللعبة أو الارتجال أو الفكاهة أو خلق صراعات من أجل التأثير العمليات الذهنية والعاطفية وتسهل ، بهذه الطريقة ، البحث عن معرفة الذات ومهمة للغاية ، البحث عن تلك الحرية التي طال انتظارها.

هذه المقالة غنية بالمعلومات ، في علم النفس على الإنترنت ، ليس لدينا أعضاء هيئة التدريس لإجراء تشخيص أو التوصية بالعلاج. نحن ندعوك للذهاب إلى طبيب نفساني لعلاج قضيتك على وجه الخصوص.

إذا كنت ترغب في قراءة المزيد من المقالات المشابهة المسرح العلاجي: التعريف والفوائد, نوصيك بالدخول إلى فئة النمو الشخصي والمساعدة الذاتية.