سيكولوجية الموسيقى ، الموضوع المعلق

الفن والترفيه والمهنة والأعمال ... الموسيقى هي جزء مهم جدا من مجتمعنا وكوننا موضوعاً مقيماً بأقل من قيمته في مدارسنا ، فإننا لم نتردد في بناء بيئة تعليمية رسمية قوية للغاية حول هذا التخصص.

يتم توجيه المدارس والأكاديميات والمعاهد الموسيقية وغيرها املأ الفراغ الذي تركته الموسيقى في نظام التعليم واعتمادًا على تطلعات الطالب ، يمكنك الاختيار من تدريب غير رسمي أو ترفيهي إلى تدريب أكثر تنظيماً موجه نحو المجال المهني.

ومع ذلك ، عندما نصل إلى مستوى معين من التخصص ، نجد طلبًا متزايدًا على التنفيذ ، مما يستلزم عددًا متزايدًا من ساعات الدراسة والبروفات ، ويصبح ما بدأ هواية أو موضوعًا معلقًا في المدرسة. في رياضة عالية الأداء. على هذا النحو, يمكن أن تنطوي على كل تلك المخاطر المرتبطة على المستوى النفسي التي نجدها في جميع الألعاب الرياضية.

• ربما تكون مهتمًا: "[ما يحدث في عقلك عندما تستمع إلى الموسيقى المفضلة لديك؟] (/ علوم الأعصاب / ماذا يحدث في الدماغ - عندما نستمع - إلى الموسيقى المفضلة"

مطالب التدريب الموسيقي

من ناحية ، يتعين على طالب الموسيقى عادةً أن يجمع ، بالضرورة ، تدريبه الموسيقي مع تدريبه الأكاديمي ولا يخطئ: التدريب الموسيقي ليس مكملاً ، بل بالأحرى يتضمن الكثير أو أكثر من شهادة جامعية (أو أكثر من ذلك بكثير ، في حالة بعض المهن) ، ولا يزال عليك أن تسمع ذلك عن "أنت تدرس الموسيقى ... وماذا؟".

وهذا هو ، تكريس الكثير من الجهد والوقت للموسيقى في عالم يحثنا على "عدم الخلط" تشكيل "حقيقي" لدينا, جنبا إلى جنب مع الطلب الهائل والقدرة التنافسية لبعض المراكز, إنه ينطوي على مخاطرة كبيرة للغاية بالنسبة إلى الدافع الجوهري ، أي أن نتمكن من توجيه سلوكنا نحو الموسيقى لمجرد أننا نحب ذلك ، مما يؤدي إلى مغادرة العديد من الطلاب في وقت مبكر ، والبقاء على الطريق الكثير من المواهب ، ويواصل العديد من الآخرين القدرة على تطوير نوع آخر من الانزعاج.

إدارة التوتر والقلق

أولاً ، الطلب على الأداء المتفوق والتفاني التي يعتبرها الجميع "طبيعية", يمكن أن يؤدي إلى الحالة النفسية التي نعرفها باسم الإجهاد. الإجهاد هو استجابة تكيفية للكائن الحي لحالة التغير في البيئة أو الحد الأقصى للطلب ، ولكن من دون الإدارة السليمة ، يمكن أن يمتد لفترة أطول مما كان يحسبه التطور ، ويحمل معه عواقب نفسية معينة (اضطرابات القلق) والاكتئاب) والفسيولوجية (عسر الهضم وتوتر العضلات والصداع وآلام الظهر ، وما إلى ذلك).

واحدة من العواقب النفسية للتوتر هي القلق ، الذي يتميز بأفكار لا إرادية مثل "ندم (كان يجب عليّ أن أدرس أكثر" ، "لقد ارتكبت خطأً جادًا جدًا") أو توقعات متشائمة ("سأرتكب خطأ في هذا الجزء" ، "سأذهب إلى تعليق "،" أريد أن ينتهي في أقرب وقت ممكن ") والتي تميل إلى أن تكون متداخلة فيما يتعلق بالتفاعلات الجسدية (الهزات ، التعرق ، عدم انتظام دقات القلب ...).

الأمر الأكثر إثارة للسخرية هو أن هذه الحالة ، بجرعات عالية ، ضارة للغاية عندما يتعلق الأمر بتحقيق الأداء العالي عند القيام بأي مهمة, خاصة إذا كان يلعب قطعة في الأماكن العامة عندما نلعب اللقب, ولكن الشيء الأكثر إحباطا هو أن ما كنا متحمسين له في وقت سابق تفسح المجال لتلك المشاعر السلبية.

• ربما تكون مهتمًا: "10 نصائح أساسية لتخفيف التوتر"

التقدم في علم النفس الموسيقى

هذا هو الوضع الذي لفت انتباه علماء النفس على هذه الوسيلة ، وعلى الرغم من أن معظم العمل قد تضمن ، على الأقل في إسبانيا ، في البحث عن الأساليب المثلى لتعليم وتعلم الموسيقى (التعلم البناء مقابل التوجيه) ), المزيد والمزيد من المراكز تهتم بالتدريب العقلي للموسيقيين الشباب, متغير تم تركه للصدفة تقليديًا وكان بمثابة نوع من الانتقاء الطبيعي اللذيذ في المعاهد الموسيقية ("إذا لم تتمكن من الوقوف ، فأنت لا تستحق الموسيقى").

اليوم يتم رفع أصوات أكثر ليقول لا ، أن هذه المتغيرات قادرة على التدريب. هكذا, هناك بعض التقنيات التي تهدف إلى الحفاظ على الدافع الجوهري, استنادًا إلى العمل مع الأهداف وإدراك الفعالية الذاتية ، وتقنيات مكافحة القلق ، مثل التنفس والاسترخاء في البحث عن هذا المستوى الأمثل من التنشيط أو التقنيات اللازمة لإدارة هذا الضغط الذي سيكون دائمًا ، ولكنه في أيدينا تنظيمها ، ويمكننا القيام بذلك من خلال تقنيات مثل التعرض أو إعادة الهيكلة الإدراكية ، كل ذلك مع الهدف النهائي المتمثل في تحسين تجربة وأداء الموسيقيين لدينا ليس فقط ، ولكن أيضا الراقصين والممثلين وجميع أعضاء الفنون المسرحية.

وأخيرا ، التأكيد على ذلك كل يوم تصبح أهمية عمل عالم النفس في التدريب العقلي للموسيقي أكثر وضوحا. في عالم تنافس فيه الموسيقى ، يمكن للعامل العقلي أن يحدث فرقًا في مهنة الموسيقي المحترف.

• ربما تكون مهتمًا: "أنواع التعلم الـ 13: ما هي؟"